每当在展厅看到保文的画，或是在报刊上读到他的新作，我总是格外留意。这或许是我和保文有着30多年的交往而相知、相近的缘由吧。

　　青年时代，我也曾从事美术教育，后来转入江苏省国画院专门进行山水画创作，这使得我和保文在艺术道路上有许多相似之处。70年代他由西画转向中国山水画时，常常带些画给我看，这样我们彼此之间就有了更多的接触，感情也就愈来愈深。因此，看到他近年的艺术成就，我由衷地感到欣慰。

　　保文的艺术成就得益于50年代傅抱石、陈之佛和吕斯百等名师的指点。他在毕业留校执教后，因教学需要而潜心研究中国传统绘画理论和西方绘画，加上原本扎实深厚的中西绘画功底，他的山水画教学和创作均取得突出的成绩，成为江苏颇有影响的美术教育家和著名画家。

　　保文是一个多面手，60年代就以娴熟的西洋水彩画技法、技巧而著称。因此，在他的国画作品中，用墨、用色十分自然地融会了水彩画的水色渗透法。他对中国传统技法曾进行过深入的探讨，广泛涉笔唐宋以降诸家山水，尤其对宋代写实手法用功最多，特别是近年的数次出国考察讲学，使他对当代国际画坛的现状有了更深的研究和认识。因此，他的山水画既有丰厚的传统底蕴，又充满当代绘画的创新意识，形成了他独特的风格面貌。如画册中的《九寨沟梦幻》、《江南春意》、《北国风光》和《朗湖》等作品，水晕墨章，酣畅淋漓，醇厚朴茂，雄秀兼至，可谓推陈出新的佳作。

　　保文具有极强的写实能力。长期以来，他坚持到真山真水中画速写，练就了一手硬功夫。他深悟传统手法“目及心传”的内涵：临景时心目并用，通过目传，心中默记，而后落笔于纸。不论是国画写生还是炭笔速写，都能取舍得当，剪裁精到，其本身就是一幅富有鲜活细节和新颖构图的国画创作缩影。

　　傅抱石先生写生是先记对象的一个大概，回来后认真默记;李可染先生则要画七成后再在定稿时仔细推敲;至于历代画家如范宽、黄公望等大师们不论用何种方法观察记录，几乎每一个有成就的山水画家都得益于写生。保文正是从大师们成就中感悟到这一点并付诸实践的。保文的速写不是如实地记录生活，而首先立足形似，并在形似基础上用夸张浪漫的手法去表现对象的神韵。我认为现实主义和浪漫主义的结合，是保文速写与国画之间的创作原则，《茫茫白头山》、《北国风光》、《江南二月》和《南国情意》等一批作品的艺术魅力正在于此。

　　保文是一个热爱生活的画家，他跑遍了祖国的名山大川，尽领自然之胜。我曾以我年轻时的两万五千里写生自豪过，而保文远远超过这个数字。艺术离不开生活，离不开时代，表现生活，歌颂时代，描绘美丽的祖国河山，是艺术家的职责。保文正是通过自己艰辛的艺术创作来表达他炽热的情感的。

　　保文谦虚好学，极富悟性。今天虽然硕果累累，仍然一步一个脚印地刻苦钻研。他对前辈敬重，对同仁真诚，对学生爱护，为人、为师、为画都有好的口碑。特别近年来在治学上博采众长，培养了不少优秀学生，创作又获新突破。这本《范保文山水画集》无论取材，还是笔墨、技法都体现出更高境界的追求。

　　保文正值年富力强，观其现在，前途无量。我虽长于他，但仍不服老，愿与他一道在中国画创作的崎岖征途中拼搏，共创中国画更加辉煌的明天。

　　此文原载于《范保文山水画集》序言，南京师范大学出版社，1997年版;《大公报》(1997年3月16日);《中国书画报》(1997年6月5日);《扬州日报》(2000年1月2日)。