自元代文人画以来，中国山水画一直沿袭着以墨为主的绘画理念，元四家如此，明四家如此，清四家也如此。山水画虽有青绿、绛色，但不占主流，即是有点色彩，也只是花青、赭色而已，色彩的起伏不大，基本属于单色山水。中国画以墨为主，墨分五色，五色之墨变化千万，包罗万象，但无论墨色的千变万化，山水画中缺少色彩的变化是不争的事实，宋以前的中国画并不全是以墨为主，唐代李思训的山水是青绿重彩，隋代展子虔的《游春图》施色明丽，五代的《丹枫呦鹿图》枫叶层层积染，色分深浅六类，丰富多彩。元明清三代在笔墨上继承和发扬了传统绘画，在色彩上却逊色于前朝，中国山水画之色彩直到近代才有所改观，吾师范保文先生始终致力于中国山水画色彩的研究和创作，五十年如一日，登山临水，写山真骨，以其秀丽的色彩和清逸的山水画风闻名于画坛，为我国画史色彩之改良笔耕不止，增添了新的篇章。

　　翻开中国画史，每一个历史时期都有其伟大的画家，他们都以各自的个性展现其非凡的才华，但一千多年的山水画史似曾相识的作品又何其多，千年时光的跨越断不了文脉相承，画风相近又似乎在说勇于创新者甚少，从元代王蒙、黄公望到清代王原祁、王翬，几百年的时光，山水画的变化无多矣。黄宾虹是水墨山水大师，可其山水之色彩寥寥无几;李可染在水墨光感效应上成绩卓越，其山水之色彩同样屈指可数，二位大师的作品笔墨功夫惊人，但从色彩学上看两者大同小异，只不过在细节上变化不同，往前推一步和石溪、龚贤相比，其跨度并不十分明显，中国山水画，其实就是水墨山水。笔腾墨舞，水墨晕章无疑是我国山水画最重要的艺术形式，然而，尽管水墨画成果丰硕，却不应该忽略山水画在色彩方面的创新，以一概之，缺乏对事物的客观认识，而“以墨当彩”的绘画理论则抹杀了色彩的创造性和人们与生俱来的色彩感觉，并使众多的画家走向水墨的独木桥。谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”、宗炳在《山水画序》中说“以色貌色”，大千世界色彩斑斓。“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色无以像其貌。水墨虽妙，只写得山水精神，本质难于辨别。四时山色，随时变现呈露，着色正为此也”。(唐岱《绘事发微》)古人并没有排斥色彩，元明清三代在色彩上确实做得不够。二十世纪初以徐悲鸿先生为主的绘画改良派极力提倡现实主义画风，并将西画写实画风和色彩学引入中国画坛，在美术教育中实施中西结合教育模式，给古老的水墨画注入了新的生命。吾师生于风景宜人的江南宜兴，和徐悲鸿先生同乡，又学于其门下，徐先生未竟之事吾师完成，吾师山水画作水墨淋漓，设色清丽高雅，爽心悦目，填补了中国山水画欠色之空白，使水墨山水增色添彩，唯一的青绿山水也有了许多姐妹篇章。古人做到的吾师做到，古人没有做到的吾师做到，绘画是讲感觉的，讲天才的，并不是每一个画家能做到的。

　　中国山水画是南方人玩的，尤其是江南人，数数多少画家在江南就足以证明。宜兴是福地，人杰地灵，连泥都能变成神奇之紫砂，太湖碧波，烟波飘渺，崇山峻岭，茂林修竹，仙洞流泉，云雾茶山，皆天然之图画。一方水土育一方人，先生得江南山水之灵气，是天赐福音，故先生山水画水韵极佳，是家乡秀丽景色在童年记忆的灵应。

　　先生气宇轩昂，体魄魁伟，自有一番堂堂之正气。先生个性豁达，率真通脱，绘画一挥而就，直抒胸中之逸气，余请教何以快之，先生曰：常习之，皆胸中之事已自成章。先生坚信自己的绘画感觉，笔墨丹青融为一体，一一写其真，一一写其神。先生常说：“多画速写。”此是经验之谈也是先生山水画之法宝。

　　先生治学严谨，好师古，北宋山水皆一一习之，余看过多幅先生之临本，幅幅维肖，下笔痛快，临古不拟古，古为我用，极具个性。故宫之画不易看到，做学生时能看到原作也是凤毛麟角，上课多习印刷品，1985年南京山西路军人俱乐部有日本二玄印社水印中国名画作品展，举办方是台湾某馆，先生带我们观之，并凝视着范宽的《溪山行旅图》，久久徘徊，最终以高价购得，转眼20年，往事在目，1994年余回母校深造，重新摹之，倍感亲切。1985年南昌黄秋园画展在清凉山举展，先生带我们观之，并作详细的讲解，黄秋园取法石涛，勾勒点皴笔笔精到，经营位置皆用满幅，其界画也十分工细，先生谆谆以教，余知黄秋园宗法之源，先生欲以学校收藏黄秋园一幅作品，黄秋园之子不舍割爱，颇为遗憾。先生嘱咐同学多看几遍，自当有益，余等从之，黄秋园笔法墨法今日忆之犹如眼前，印象之深全赖先生教诲，黄秋园，山水之高手也。

　　先生作画，行云流水，可先生之速写罗以成筐。师古不忘师造化，先生好游山水，对山川胜景流连忘返，画山水速写无数，四季湖光水色，层峦叠嶂，目识心记，速写成册。南去云南西双版纳，画参天榕树、竹排竹楼;北上林海雪原，画北国风光，雪山天池;黄山、华山、峨眉山;太湖、西湖、洞庭湖;巴山蜀水，漓江石林，大江南北山水胜景皆在画中。余有幸随先生上黄山写生，十日内雨雾锁山，十步内对面不偶，山风过后，云雾散去，排云亭仙境顿现，云海翻滚，群峰毕露，先生久候此景，同学们欢声雀跃，拍照不已，景色瞬间变化，速写难以成画，而先生下笔迅速，虽云雾再至，速写已成，余在先生侧，惊先生之神笔。始信峰，光明顶，飞来石如排云亭一样，云雾变化多端，景色难以猜测，先生体宽，为画胜景，不惜登高劳累，与少年同步，其心愉悦，一切皆不在话下。先生说宗炳病榻尚能卧游，而我胜其多矣，刘海粟十上黄山多用轿夫，我尚年轻，黄山是中国山水之山，自当多看。游历山川使先生山川在胸，全山在胸，四方山水有异，四季山水有别，先生一年内有三月在外云游，其情撒山河，乐山水之神奇，泼梨花之丹青。先生是想象丰富之人，见山水之胜景，浮想联翩，迁想妙得，山有环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚;水有浪涛潆洄之态，如绮如云，如奔如怒。“问山水何性情之有，不知山性即止而情态则面面生动，水性虽流而情状则浪浪具情。”故先生笔下之山水无一雷同之格式，信手拈来，笔笔成章，速写之功力使其下笔如有神助，笔法灵动，笔墨酣畅，画面华润多滋，水韵变化丰富，设色清新淡雅，轻松自然，尤其在不同山色的变化中，能用笔墨和色彩再现山水之神韵，打破了古人单一的墨色变化，如其作品《黄果树大瀑布》、《紫金山麓》、《婺源山村》等等。

　　先生在师造化上不遗余力，于是大自然给了先生绘画之神力，使其画作神奇而飘逸，并深得人民的钟爱。今逢盛世，画坛多喜，先生心境愉悦，绘画热情不减，佳作倍出，此是社会之福祉，画坛之佳音。江山代代有英才，画史又添新篇章，先生之画改变了水墨山水无色彩之现象，承继古人，后启来者，为山水画的百家争鸣，群星争辉作了一个极好的表率，先生用50年艺术生涯书写了一个永恒的话题：“写山真骨”，用美丽的画卷抒写出祖国的大好河山。

　　2005年稿。