范保文是江苏山水画派的重量级人物，闻其画名已久，只是一直无缘观瞻其画作。前不久，在南京博物馆举行的“新世纪中国画九人作品联展”，让我有一饱眼福之幸，果然是名不虚传，令人大快。

　　犹如寒冬里的一轮温暖丽日，朔风中的一缕腊梅馨香，范保文的山水画以其清新亮丽的画风、雅逸豪放的格调、鲜活灵动的技法、浓烈自然的时代气息，让观者涌动起一份来自心灵深处的感动。

　　范保文山水画把人们带进了一个清澈明净的世界，幽雅而销魂。那是鸟语花香的人间美景，那是伸手可及的山清水秀，在那样的画面中行走，感觉轻松自在，毫无羁绊;那是白云悠悠、流水潺潺的田野村落，那是大自然最原始美丽的姿态。她让我们回到童年，回到梦里，回到炊烟袅袅的农家山寨。无论城市的高楼和霓虹灯如何耀眼，现代文明让我们享受着至高无上的感官愉悦，却无法抵挡住心灵回家的脚步，那是真山真水真境界。她，是母亲对赤子深情的呼唤;她，是精神对自然最热烈的拥抱;她，是感悟对造化最优美的表达;她，是笔墨对山河最真挚的咏叹!那是画家灵魂中至深、至真、至纯的生命激情对自然之美的终极追求!

　　范保文山水画融多种技法和不同的笔墨表现形式于一身，轻快而抒情。明快润泽的笔线，洒脱酣畅的墨韵，清新淡雅的色彩在他的笔端汇合、缠绕、升腾，划出轻松优美的舞姿，演奏出高昂的时代旋律，透出浓浓的生活气息。无论是细雨河网如织的绿色江南，或者苍茫浑厚陡峭险峻的西北边陲，都以其独特的感染力让人陶醉、沉迷、留恋。他以流动的中锋、挺拔的侧锋线条来勾画西部山体石纹之形，以刚硬的长线条和枯笔点擦来表现北国风光的雄浑气势，以水色淋漓、点线柔润来渲染江南的清澈明净;他的匠心独具还表现在善于运用不同皴法恰到好处地描绘南北山石之自然逼真。他以最深刻的情感抓住了原生态山水的精神本质，巧妙地将西画的色彩魅力和中国画的水墨特性有机结合，使水、色、墨互融互透互渗发挥到一种高妙的境地，那样的韵味和感受让人久久回味，把玩不尽。

　　范保文山水画融坚实的传统功力和鲜明的时代元素于一体，曲高而不和寡。在当前的美术创作纷争激烈的多元化文化思潮大背景下，范保文先生的艺术追求显示出一种难能可贵的坚强勇气。他的价值在于以自己的个性和执著把生活、情思、笔墨融合在一起，努力探索和构筑中国山水画的现时代新境界。经过现代艺术的洗礼，经过漫长时空的检验，事实将再次证明“笔墨当随时代”。笔墨的实践不仅是一种体验人生的方式，也是一种人格的魅力和超然物外的精神境界。与那些过于抽象的符号和矫情的图式相比，范保文轻快的笔墨散发出平易的生活气息。这也是其山水画深受大众喜爱的原因之一。他的山水画作品在与观众的心灵碰撞中升华为一种息息相通的共鸣。

　　此文原载于《宜兴广播电视》报，2004年4月15日。