当代中国山水画坛是一派异彩纷呈的景象，江南山水画家范保文以他执著的美学追求和勤奋的艺术实践，在这个变动不拘的格局中占据了一席不容忽视的地位。

　　范保文的山水画理念来自于对中国传统文化深层次的把握，注重于绘画的民族性格和地域特点，表现在作品中即对线条和墨色的驾驭能力。生长于江南水乡的范保文，对生养他的这方水土有着极深厚的感情，这种感情融入他的画中，山水的物象便明显地带有江南清新的气象，《江南春早》的潮润;《秀峰飞瀑图》的秀雅;《榕荫》的透亮，诗一般的境界和绘画语言，充分展示了作为江南山水画的雅、秀、透、润的艺术特点。浓荫苍翠欲滴中，烟雨暗含几处人家，意境的迷离使画面的效果清新飘逸，意趣盎然。他在感受中国文化积淀形式的同时，受到西方绘画意识形态的影响较深。“光色效果与水色渗透手法并融于笔墨之中”，作为江南山水画派的代表人物之一，范保文始终身体力行地在为振兴和繁荣江南山水画派而努力。

　　范保文的绘画崇尚自然，追求自然，因而多年来，他坚持到大自然中寻找创作的灵感，在真山真水中画速写，练就了一手真本领。他的作品没有老夫子的迂腐，没有新潮的故作深沉，更没有时髦的轻浮与矫饰，他在清新、舒畅、自由的笔调中，坦坦白白地叙述了他所经历的生活。著名美术理论家马鸿增评说：“范保文的山水画是极度的清澄明净，使人仿佛进入了一个个水晶般透彻的山水灵境。”

　　面对即将来临的新世纪，范保文表示，他将在自己的创作中更多融入人类对美好生活的向往，同时向新的艺术高峰不懈地攀登。

　　此文原载于《艺术研究》报，2002年6月18日。